Espectáculos

“El humor está en el punto de mira y los humoristas en el punto de ira”.

La vida de los humoristas de este país cambia drásticamente con la entrada en vigor de una nueva y estricta ley (Ley Mostaza), que minimiza el nivel de ofensa del humor hasta tal punto, que todo el elenco cómico nacional acaba en prisión y entre ellos, como no, Los Morancos.

Jorge y César tendrán que aprender a manejarse en el tenso y siempre peligroso ambiente carcelario, algo que les llevará incluso a distanciarse entre ellos.

Mientras tanto, sus personajes más allegados tendrán que ingeniar un plan urgente para liberarlos, aunque conociendo cómo se las gastan Omaita, Antonia y Cía, lejos de solucionar el conflicto muy probablemente pudieran empeorarlo.

Personajes de actualidad y de toda índole, serán también parodiados en esta divertida trama carcelaria, en la que tampoco faltarán los momentos musicales.

¡ El Humor está entre rejas !…
¿Nos ayudas a liberarlo?.

Vive junto a Luli Pampin y su inseparable amiga la Radio Mágica, esta nueva aventura. Juntos intentarán dar vida a una biblioteca abandonada donde vive un personaje que se apodera de los libros cerrados, cubriéndolos de polvo, pero Luli lo vencerá reviviendo cada uno de ellos con música e imaginación. 
¡Un espectáculo para toda la familia, con nuevos vestuariosy nuevas canciones! ¡Ven y disfruta!

Ficha artística:

Directora Técnica -Lucía Anabella Pérez Gerardi.
Directoras de escena - Lucía Anabella Pérez Gerardi, María Rayo y Laura Melano Prestes.
Guion - Lucía Anabella Pérez Gerardi y Laura Melano Prestes.
Música y audio - Alberto Mantovani (Almankids).
Realizador audiovisual - Daniel Oriet (Moide).
Protagonista - Lucía Anabella Pérez Gerardi (Luli Pampin).
Coreógrafa - María Rayo.
Voz en off - Laura Melano Prestes.
Bailarines - TBA.
Director y diseñador de iluminación - Jose Manuel Hernández de la Torre Martínez.
Diseñadora de vestuario - Lucía Anabella Pérez Gerardi.
Ejecución de vestuario - Giovanna Bermúdez.
Diseñadores de personajes y escenografía - Lucía Anabella Pérez Gerardi y Daniel Oriet.
Técnica de escenario - Ester Val López.
Producción - Esound Music Events.

LOS HERMANOS ARAGÓN: “Melodías o me lo cuentas” es un espectáculo de comedia musical para toda la familia, con la risa por bandera, donde la imaginación y el juego estarán presentes en cada instante.

Un viaje a las canciones de sus “antepayasos” con aires renovados. La banda sonora de tu infancia como nunca la has escuchado. ¿Cómo están ustedes?

ARGUMENTO: Lara, Rodrigo, Gonzalo, Alonso y Punch Aragón se reúnen en su salón de juego, su laboratorio musical, con todos los instrumentos imaginables y crean su nuevo espectáculo. Durante las sesiones de ensayos viajarán por los recuerdos de su niñez y se consolidarán como los nuevos payasos de su generación. El público será partícipe de todas las aventuras que los hermanos vivirán hasta conseguir el show soñado.

LOS HERMANOS ARAGÓN: El legado que su padre y sus tíos, nuestros queridos Gaby, Fofó y Miliki, sus “antepayasos” les han dejado, está en su ADN. Y con “Melodías o me lo cuentas” se presentan para hacer lo que mejor saben hacer, homenajear a la familia unida con las canciones de Los Payasos de la Tele y nuevos temas que nos harán vibrar y viajar sin fronteras al baúl de los recuerdos, a nuestra infancia de nuevo, a un presente repleto de divertidas melodías para las nuevas generaciones y las de siempre. Una nueva historia comienza. Millones de sueños que ahora se harán realidad.

Con las actuaciones de :
Darío Orsi
Carmen Alcayde
Alex Salaberri
Bianca Kovacs
Jorge Bolaños
Joaquín Castellano

Los mejores monólogos y espectáculos de humor en Madrid!
Un divertido show de monólogos e improvisación con los mejores cómicos en vivo.
Un maestro de ceremonias, un cómico e improvisación que nos harán reír y pasar una noche increíble en la Gran Vía de Madrid.

Un show para que TODA LA FAMILIA se divierta!

100% risas aseguradas

Zimmer Sinfónico es un viaje musical épico a través de las composiciones más icónicas de Hans Zimmer, uno de los compositores de música de cine más influyentes y aclamados de la actualidad. En este concierto, las bandas sonoras que han marcado la historia del cine cobran nueva vida bajo la batuta y la exquisita orquestación de Joan Valent, un renombrado compositor y director español, conocido por su habilidad para fusionar la música clásica con elementos contemporáneos.

El programa, presentado por Singus Música, explora la rica paleta emocional y sonora de Zimmer, llevando al público por un recorrido a través de sus obras más emblemáticas. Desde la majestuosidad épica de "Gladiator" y la complejidad intrincada de "Inception" hasta la intensidad dramática de "The Dark Knight" y la espiritualidad melódica de "The Lion King", cada pieza ha sido meticulosamente adaptada por Joan Valent para capturar la esencia cinematográfica de Zimmer, mientras se enfatiza la potencia y la sutileza de la interpretación orquestal en vivo.

Valent, con su sensibilidad artística y comprensión profunda del lenguaje musical de Zimmer, ha redefinido estas obras para destacar la riqueza tímbrica de la orquesta sinfónica, añadiendo nuevos matices y profundizando en las texturas sonoras. El resultado es un espectáculo que no solo honra las composiciones originales, sino que también las eleva, ofreciendo una experiencia auditiva inmersiva que resonará tanto con los aficionados al cine como con los amantes de la música sinfónica.

Zimmer Sinfónico no es solo un concierto; es un homenaje al poder de la música para contar historias, para transportar a los oyentes a mundos distintos, y para conectar con las emociones más profundas. Bajo la dirección de Joan Valent, esta interpretación sinfónica promete ser un evento inolvidable, un encuentro donde la música y el cine se entrelazan para crear una experiencia sensorial única.

Este esquema proporciona una estructura clara y detallada para la ficha artística del programa, asegurando que los asistentes tengan toda la información necesaria sobre la orquesta y el concierto.

Ficha artística:

Directores de escena - Eva Marco y Alberto Frías

Director musical - César Belda

Voz en off – Eva Marco

Intérprete principal – Yuri Rapaport

Orquesta - Sing_Us Orchestra

Técnicos de escenario - Rosa Fernandez y Alberto frías

Producción – Singus Music para Huci S.A.

MODER-NO
En estos tiempos estar a la moda es primordial, pero Fran Pati hay cosas que no entiende y más cuando un chico joven con un punto de vista peculiar, gamberro y a la vez inocente, pasa de vivir en un pueblo manchego en la llanura albaceteña a la capital de España.

La vida de los modernos que se realizan en barrios como Malasaña o Chueca hacen de este un monólogo actual en el que el principal objetivo es que el público se sienta identificado tanto si tienes pueblo como si eres un moderno.

Las comparaciones que este cómico albaceteño hace entre Madrid y su tierra o cómo han cambiado los tiempos desde su infancia hasta ahora sin dejar de interactuar con el público para resolver sus dudas con una improvisación impecable hacen de este show un gran plan en tono de humor, que como diría el propio Fran; “Es buenismo”.

Txabi Franquesa presenta “Escocía”, su espectáculo más maduro. Y con eso no engaña, porque inevitablemente, el último siempre es el más maduro.
De ahí viene el “escozor generacional”. La lucha de un hombre ya en los 40, a caballo entre la juventud y la vejez.

Una batalla a cara de perro contra la dicotomía de quien se siente joven, pero su realidad muestra a una persona que está más cerca del Imserso que del movimiento universitario.

Esta condición le genera un constante debate entre el optimismo y el pesimismo. Lo que es indudable es que sigue en guerra y no se va a callar nada. Él es el abanderado de “la furia inofensiva”.

El Monólogo “Eso no es amor” es un taller de prevención y detección precoz de la violencia de género dirigido a la adolescencia. 

Lo diseñé hace diez años para poder llegar a los adolescentes de una forma diferente, en su idioma y con su realidad. Para que de verdad pudiera ayudarles a generar un pensamiento crítico y así cuestionarse la sociedad que nos educa y cómo influye en las personas que somos y las relaciones que tenemos.

Construí el taller que me hubiera encantado que me impartiesen a mí antes de conocer a mi maltratador.

Diez años después, el taller ha mutado, se ha nutrido de cada historia y ha evolucionado con ellos, pero el resultado sigue siendo el mismo.

Los beneficios íntegros de las entradas y la venta de libros y merchandising irán destinados al proyecto EMMA Espacio Mujer Madrid, de la Fundación José María LLanos. Una institución que trabaja para la reparación del daño de las víctimas de violencia de género, así como la prevención y recursos de vivienda y asistenciales para las mujeres víctimas de violencia de género y sus hijos e hijas.

Fila 0 - Código Bizum de Espacio EMMA: 00625  (Concepto: Monólogo) 

www.marinamarroqui.com

 **Para mayores de 13 años.

Según la tradición Kaon Lin de la bimilineraria cultura china, el dios Kuan Lon, la única deidad que vive en una cantimplora, permite a un ser humano gozar de clarividencia catorce veces en una vida.

Faemino y Cansado se pasan por el forro la tradición Kaon Lin de la bimilenaria cultura china, como otras muchas, y sostienen que catorce son pocas y que ellos ya van por diecisiete.

Este nuevo espectáculo es, sin duda, el más rupturista de su trayectoria. Abandonan la sensatez que siempre los ha acompañado en su carrera y se lanzan sin paracaídas a una piscina medio llena, como diría un optimista. Galopan por fin sobre un caballo desbocado y se despojan de cualquier pátina de cordura. [Todo esto son metáforas cuya función es rellenar]

Lo que queda de manifiesto en 17 VECES es que Faemino y Cansado siempre hacen lo que les da la gana y ahora, por su edad, con más motivo.

Esperamos que se rían, que es lo que buscan con ahínco.

K decirte k no sepas, un show de Lala y Bertus, sketches en directo y reacciones de los mejores vídeos milenials cargados de risas y humor en el Teatro Capitol Gran Vía de Madrid. Sin duda, un show que hará viajar al público a la época de su adolescencia.

ÁLEX O’DOGHERTY ES IMBÉCIL
Alex O’Dogherty es IMBÉCIL. Mide mucho las palabras. Además, le afectan mucho. Las palabras.
Las buenas poco, las malas mucho.
¿Es o no es IMBÉCIL?

¿Por qué nos afectan tanto las palabras? Se pregunta Alex O’Dogherty en este divertido monólogo sobre el poder de las palabras.

Imbécil viene de “sin báculo” y significaba: frágil, débil y vulnerable. ¡Y él odia ser así!
Por eso, en este monólogo, se ha propuesto hablar sobre el poder de las palabras, o más concretamente, sobre el poder que tenemos los que las usamos.

Una palabra es sólo una reunión de letras, pero puede hacerte reír, llorar, sorprenderte, sonrojarte, enamorarte, enfadarte… Bueno, la palabra no, la persona que la utiliza.

Trataremos juntos de descubrir si podemos conseguir que dejen de afectarnos las palabras, o si estamos condenados de por vida a ser unos perfectos IMBÉCILES.

En este nuevo espectáculo habla de las palabras, palabritas y palabrotas. De lo que se dice con palabras y de lo que se dice sin ellas, de la capacidad de la gente para ofender y para ofenderse, y del derecho a ser y a hacer el IMBÉCIL, que también significa: Tonto, payaso, divertido… ¡Y a él le encanta ser así!

Luciano Mellera hace catorce años viene presentándose en distintos escenarios del Stand Up de toda la Argentina y alrededores.

Dejó atrás su carrera como creativo y redactor publicitario para convertirse en uno de los mayores exponentes del Stand Up latino.

Participó de TEDx Río de la Plata en cinco oportunidades, cerrando las jornadas, frente a más de 10.000 personas en cada ocasión y teniendo la oportunidad de llevar su Stand Up al Teatro Colón.

Fue parte del selecto elenco elegido por Comedy Central grabando tres especiales transmitidos para toda Latinoamérica por esa señal.

Hizo el primer show de Stand Up de Argentina en un estadio, llenando el mítico Luna Park, junto a Lucas Lauriente, con quien también realizaron giras por las veintitrés provincias de Argentina.

Llevó su show por el mundo, presentándose en ciudades como Nueva York, Londres, Barcelona, Madrid, Mallorca y Berlín. También llevó su show a Perú, Chile y Uruguay en varias oportunidades.

En 2018 se estrenó su especial de comedia original de Netflix, Infantiloide.

Además de hacer Stand Up, protagonizó junto a Lucas Lauriente la obra de teatro “Quedate conmigo, Lucas” de Hernán Casciari y es uno de los cuatro integrantes de Aislados El Podcast, junto a Nicolás de Tracy, Lucas Lauriente y Nanutria.

Actualmente está actuando en una serie para HBO, que está próxima a estrenarse.

Pero, sobre todo, su excusa es siempre hacer reír.

La nueva normalidad es un monólogo cómico que resume todo lo que ha pasado desde marzo de 2020 hasta… ¡Siempre! Porque esto es para siempre. Todo lo que ha ocurrido a raíz del COVID… (No añado lo de 19 porque el virus lleva tanto tiempo con nosotros que ya le podemos hablar de tú) Todo ha sido tan novedoso que merece la pena recordarlo y resumirlo desde un punto de vista simpático, gracioso, crítico, absurdo…

Todo muy estilo Clavero, que lo único que pretende con Nueva Normalidad es que te descojones igual o más que con la antigua. ¡Disfrútala!.

Locura es el cuarto unipersonal de Led Varela, un paseo por su mente donde hablará sobre ir a terapia, las extrañas prácticas de los mormones, conocer a celebridades en vivo, los documentales de animales y muchos temas más que te dejarán felizmente consternado camino a casa cuando regreses del show.

Bio. LED VARELA

Fue el director del programa La Sopa Venezuela en E! Entretenimiento, y reportero y guionista de la noche Chataing TV en Televen. Participó en los espectáculos de comedia: Mi País, Tu País y Los Hijos del Ocio.

Para presentar su propietario único: Comedia de pie incorrecta. Led también ha sido creativo de Chiguire Bipolar y Presidential Island y escritor del programa Chumel Torres.
Después de estar 3 años fuera del escenario, en mayo de 2020 estrenó su Stand Up Comedy “F E L I C I D A D”, en el 2021 estrenó su stand Up Orgullo Nacional y tiene su especial en Youtube. Con estos dos últimos shows ha logrado realizar SoldOut en la mayoría de sus presentaciones en MÉXICO, EE. UU., CHILE, PERÚ, ARGENTINA, PANAMÁ Y ESPAÑA.

Actualmente tiene un Podcast llamado Blablabla, y está girando con su nuevo show LOCURA

Si esto no es un show, se estará preguntando, ¿de qué se trata? Pues probablemente de lo mismo que otros muchos monólogos.

Puede usted esperar un escenario, un micrófono y un cómico. Además, también puede esperar mucha improvisación, chistes y bloques diferentes a los que haya visto de Galder Varas en redes (de hecho, si no ha visto nada aún, le recomiendo echar un vistazo antes de comprar una entrada, seguro que le sirve de más ayuda que esta descripción).

Y puede esperar, por último, la honesta intención de hacerle reír a carcajadas. Pero lo que no puede esperar es un show. Eso ya se lo hemos advertido.

Marta Martínez (Granada, 1989), más conocida como Martita de Graná, es una de las cómicas más influyentes en la actualidad.

Con más de 1 millón de seguidores en Facebook, otro millón en Instagram y 124.000 suscriptores en YouTube, la granadina ha conseguido convertirse en una referencia nacional del humor tanto en redes sociales como en directo.

No solo se queda en internet, sino que sus monólogos están llenando todas las ciudad que visita.

Iba para maestra, pero un día grabó un vídeo sobre Granada que se hizo viral y desde entonces no ha parado de subirse a escenarios para hacer reír a un público muy fiel (el 86% son mujeres) contando chistes que se inspiran en su propia vida y cotidianidad.

Su humor se basa en lo cotidiano y en las situaciones más absurdas que pasan todos los días delante de nuestros ojos. No se muerda la lengua de hablar de temas íntimos, sexualidad, igualdad, del cambio de paradigma en la comedia….

Su público en redes y en sus actuaciones es mayoritariamente femenino y a ella le encanta poder desmentir en cada una de sus actuaciones la típica frase “Las mujeres no tienen gracia”… porque no es así. Su humor habla de temas comunes de mujeres, desde una visión global de una mujer de 30 años que vive en el siglo XXI.

Así es Marta Martínez, Martita de Graná, maestra, monologuista y mujer.

Un show en el que podremos disfrutar de un viaje lleno de chascarrillos y risas. Donde el Comandante Lara pilotará esta aventura, acompañado de su personal de cabina (Vicente Ruidos y Jesús Tapia).

El público se sentará en su asiento y recibirán las instrucciones de seguridad para poder emprender el viaje hacia el país de la carcajada de un modo divertido y fácil, para que todo los pasajeros puedan pasar el mejor vuelo de sus vidas.

Todo ello con la garantía de una de la mejores aerolíneas como es AIR kejöèrsen.

¿Cómo podríamos resumir un espectáculo como Misery Class? Y lo que resulta más complicado… ¿Cómo podríamos hacerlo en menos de 350 palabras considerando, por un lado, la amplia cantidad de asuntos y materias de la actualidad a los que se pasa revista en este show y, por el otro, la psicótica propensión a divagar de Goyo Jiménez?

Bueno… Para empezar, podríamos no utilizar el plural podríamos, teniendo en cuenta que está sinopsis la está redactando una única persona. O sea, yo. Es decir, Goyo Jiménez. Sí, la misma persona de la que acabas de decir que tiene “psicótica propensión a divagar” y que, por tanto, está leyendo lo que escribes, majete. Pero, mira, quizá hayas dado en el clavo y sea eso lo que de verdad habría que resaltar a la hora de resumir Misery Class.

Podríamos señalar que este nuevo espectáculo de Goyo Jiménez surge desde su visión del mundo como PERSONA y no como PERSONAJE. Porque sí, amigas y amigos: Deslumbrados por el inmenso artista y creador que todos disfrutamos hasta el éxtasis, cegados por el desbordante genio de la escena que celebramos con gozosos vítores, nos olvidamos muchas veces que, en en el interior de Goyo Jiménez, o sea, en mi interior, habita una PERSONA, es decir, yo. Una persona sencilla, además. Que contempla el asombroso panorama de nuestros tiempos con el mismo asombro y desconcierto que la mayoría de las OTRAS PERSONAS, pero que ofrece ingeniosas e hilarantes soluciones que nos ayudarán a mirar al futuro con optimismo.

Una persona empática, que se pone en la piel de los otros con la mayor humildad, respetando y considerado a todos por igual, incluso a los que son menos. Que vendrían a ser la mayor parte. Uno de los nuestros, vamos. Alguien como cualquiera, como tú o como yo. Bueno, como yo no. Que yo soy distinto. O sea, Goyo Jiménez, quiero decir. Y es que siempre ha habido clases, criatura.

La Orquesta Sinfónica de Los Señores del Sonido presenta un nuevo y fantástico programa musical, ¡El Señor de los Anillos en Concierto! Desde las alegres melodías de los hobbits hasta los siniestros sonidos de Mordor y las canciones líricas de los elfos, la música ganadora del Oscar de Howard Shore escrita para la famosa trilogía cinematográfica «El Señor de los Anillos» sonará con nuevo poder, creando una inolvidable atmósfera de la Tierra Media.

¡Invitamos a todos los que quieran sumergirse en un viaje musical de dos horas y disfrutar con nosotros de un verdadero cuento de hadas!

Zimmer Sinfónico es un viaje musical épico a través de las composiciones más icónicas de Hans Zimmer, uno de los compositores de música de cine más influyentes y aclamados de la actualidad. En este concierto, las bandas sonoras que han marcado la historia del cine cobran nueva vida bajo la batuta y la exquisita orquestación de Joan Valent, un renombrado compositor y director español, conocido por su habilidad para fusionar la música clásica con elementos contemporáneos.

El programa, presentado por Singus Música, explora la rica paleta emocional y sonora de Zimmer, llevando al público por un recorrido a través de sus obras más emblemáticas. Desde la majestuosidad épica de "Gladiator" y la complejidad intrincada de "Inception" hasta la intensidad dramática de "The Dark Knight" y la espiritualidad melódica de "The Lion King", cada pieza ha sido meticulosamente adaptada por Joan Valent para capturar la esencia cinematográfica de Zimmer, mientras se enfatiza la potencia y la sutileza de la interpretación orquestal en vivo.

Valent, con su sensibilidad artística y comprensión profunda del lenguaje musical de Zimmer, ha redefinido estas obras para destacar la riqueza tímbrica de la orquesta sinfónica, añadiendo nuevos matices y profundizando en las texturas sonoras. El resultado es un espectáculo que no solo honra las composiciones originales, sino que también las eleva, ofreciendo una experiencia auditiva inmersiva que resonará tanto con los aficionados al cine como con los amantes de la música sinfónica.

Zimmer Sinfónico no es solo un concierto; es un homenaje al poder de la música para contar historias, para transportar a los oyentes a mundos distintos, y para conectar con las emociones más profundas. Bajo la dirección de Joan Valent, esta interpretación sinfónica promete ser un evento inolvidable, un encuentro donde la música y el cine se entrelazan para crear una experiencia sensorial única.

Este esquema proporciona una estructura clara y detallada para la ficha artística del programa, asegurando que los asistentes tengan toda la información necesaria sobre la orquesta y el concierto.

Ficha artística:

Directores de escena - Eva Marco y Alberto Frías

Director musical - César Belda

Voz en off – Eva Marco

Intérprete principal – Yuri Rapaport

Orquesta - Sing_Us Orchestra

Técnicos de escenario - Rosa Fernandez y Alberto frías

Producción – Singus Music para Huci S.A.

Sumérgete en un mundo de magia y emoción en el Concierto Sinfónico de Harry Potter, donde la música de la icónica saga cobra vida de una manera nunca antes vista. Este evento único combina orquesta en vivo con impresionantes efectos visuales, creando una experiencia inmersiva que transporta a los asistentes al corazón de Hogwarts.

Cada nota resuena con la emoción de las aventuras de Harry, Hermione y Ron, mientras temas memorables como "Hedwig's Theme" y "Harry's Wondrous World" llenan el aire, evocando recuerdos y sentimientos de la historia mágica.

Prepárate para ser transportado a un mundo donde la magia y la música se entrelazan, creando una experiencia inolvidable que dejará a todos los asistentes con ganas de más.

Ficha artística:

Directores de escena - Eva Marco y Alberto Frías

Director musical - Antonio Ariza

Voz en off – Eva Marco

Intérprete principal – Yuri Rapaport

Orquesta - Sing_Us Orchestra

Técnicos de escenario - Rosa Fernandez y Alberto frías

Producción – Singus Music para Huci S.A.

La magia de su talento no deja indiferente a nadie. Lleva décadas reuniendo llenos en muchos países del mundo. Humorista. Presentador de televisión. Showman. Cantante. La lista de sus galas y estatus puede ser interminable. Pero, por encima de todo, Maxim Galkin es un verdadero Artista con mayúsculas. Brillante, carismático y siempre actual. Una combinación única de sabiduría y juventud, sentido del humor y talento polifacético convierten sus conciertos en solitario en un mosaico de géneros superpuestos: parodias, canciones, humor, números de concierto de famosos programas de televisión. Su humor es actual, flexible y genuinamente divertido. Maxim siente a su público y simplemente habla con él con sinceridad, como si hablara de su vida a viejos amigos llegados de repente.

Miniaturas, repeticiones, sketches teatrales, números completamente nuevos, así como producciones que el público conoce y adora desde hace tiempo. Interpretadas por Maxim, no pierden su valor artístico y, como una canción favorita, suenan al repetirse, provocando una sonrisa nostálgica. El concierto de Maxim Galkin es un espectáculo pirotécnico de impresiones, un volcán de emociones explosivas y una garantía de buen humor no sólo el día del evento, sino también durante varias semanas antes. Sus números nunca pasan de moda, sus salas nunca se vacían, sus chistes nunca envejecen. Porque el verdadero talento nunca pasa de moda.

Maxim Galkin es un cómico, presentador de televisión y showman ruso.

Es uno de los pocos artistas rusos famosos que condenó abiertamente la agresión rusa contra Ucrania, por lo que las autoridades rusas lo incluyeron en la lista de «agentes extranjeros». Maxim Galkin abandonó Rusia en marzo de 2022, después de que Rusia invadiera Ucrania. Actualmente vive en Israel con su familia.